Mandala Spotlight: Unveiling Mandala on Stage | September 9, 2023 - 9 septembre 2023
….The Council’s Mandala Spotlight event, Unveiling Mandala on Stage, took place on September 9th at the Ottawa Art Gallery, and it was a great success! Thank you to all artists involved and everyone who came out to support us. ..L'événement Mandala Spotlight du Conseil, Unveiling Mandala on Stage, a eu lieu le 9 septembre à la Galerie d'art d'Ottawa et a été un grand succès ! Merci à tous les artistes impliqués et à tous ceux qui sont venus nous soutenir. ….
….As part of the Mandala Project, the evening featureed an enthralling showcase of IBPOC (Indigenous, Black, and People of Color) artists, celebrating their rich contributions to Ottawa’s performing arts and music scene. This event was a testament to the diversity and creativity within Ottawa’s IBPOC community, offering a captivating array of genres that span from jazz and folk to classical and spoken word poetry. ..Dans le cadre du projet Mandala, cette soirée a proposé une présentation passionnante d'artistes PANDC (personnes autochtones, noires et de couleur), célébrant leur riche contribution à la scène musicale et artistique d'Ottawa. Cet événement a témoigné de la diversité et de la créativité de la communauté PANDC d'Ottawa, offrant un éventail captivant de genres allant du jazz au folk en passant par la musique classique et la poésie parlée. ….
….Unveiling Mandala on Stage was a pay-what-you-can event. Donations received during the event will focus on another year of celebrating IBPOC performing arts. ..Unveiling Mandala on Stage fut un événement payable à volonté. Les dons reçus seront consacrés à une nouvelle année de célébration des arts de la scène PANDC. ….
….The Artists..Les artistes….
Empress Nyirigango
….Ottawa-based Rwandan Canadian singer-songwriter Empress Nyiringango is a self-taught musician showcasing the self-coined Jablur sound, which stands for jazz, blues, and Rwandan. This distinctive fusion features Rwanda’s oldest instrument “Inanga” (Zither) and contemporary music sounds. Singing in her mother tongue Kinyarwanda, Swahili, French, and English, she has released two albums and one EP. Saddened by the heinous crimes of the 1994 genocide against the Tutsi in Rwanda, she embarked on an arduous healing musical journey to convey messages of resilience, compassion, hope, unity, and peace to the world. She is an official showcase artist of Folk Music Ontario Conference. ..L'auteure-compositrice-interprète canadienne d'origine rwandaise Empress Nyiringango, établie à Ottawa, est une musicienne autodidacte qui met en valeur le son Jablur, qui signifie jazz, blues et rwandais. Cette fusion distinctive fait appel au plus ancien instrument du Rwanda, l'Inanga (cithare), et à des sons musicaux contemporains. Chantant dans sa langue maternelle, le kinyarwanda, le swahili, le français et l'anglais, elle a produit deux albums et un EP. Attristée par les crimes odieux du génocide de 1994 contre les Tutsi au Rwanda, elle s'est embarquée dans un voyage musical de guérison ardu pour transmettre au monde des messages de résilience, de compassion, d'espoir, d'unité et de paix. Elle est une artiste officielle de la Folk Music Ontario Conference. ….
Photo by Curtis Perry
Sergio Emilio Parra
….Sergio Emilio Parra (1993) is a Mexican pianist and composer, based in Ottawa. Parra studied his Bachelor in Music at University of Guadalajara in Guadalajara, Mexico, and obtained his MA in Music & Culture at Carleton University. PECDA prize recipient (distinction granted by the Mexican government as a recognition for cultural achievement) in 2015 and 2017 for his projects “Tatei-Kie: Eight Impressions of the Wixárika Easter” and “Aerial Soundscapes: Musical Homage to Dr. Atl.” On top of his creative work, Parra currently works for the Canadian Live Music Association as a project consultant and as piano accompanist at The School of Dance. ..Sergio Emilio Parra (1993) est un pianiste et compositeur mexicain établi à Ottawa. Parra a obtenu son baccalauréat en musique à l'Université de Guadalajara à Guadalajara, au Mexique, et a obtenu sa maîtrise en musique et culture à l'Université Carleton. Récipiendaire du prix PECDA (distinction accordée par le gouvernement mexicain en reconnaissance des réalisations culturelles) en 2015 et 2017 pour ses projets "Tatei-Kie : Eight Impressions of the Wixárika Easter" et "Aerial Soundscapes : Hommage musical au Dr. Atl". En plus de son travail créatif, Parra travaille présentement pour l'Association canadienne de la musique sur scène en tant que consultant de projet et comme pianiste accompagnateur à la School of Dance. ….
Khaleefa ‘Apollo the Child’ Hamdan
….Khaleefa ‘Apollo the Child’ Hamdan is a spoken word poet, hip hop artist, former radio host, youth worker and is the former co-director of the Urban Legends Poetry Collective. His cinepoem 'My Hero Drives a Cab' was featured on Button Poetry and he was part of the CBC documentary 'In Their Words'. Apollo has represented Ottawa a total of 9 times nationally. Apollo continues to be an active part of the art scene as he continues to mentor and spread positivity. ..Khaleefa "Apollo the Child" Hamdan est un poète de la parole, un artiste de hip-hop, un ancien animateur radio, un travailleur de jeunesse et l'ancien codirecteur du Urban Legends Poetry Collective. Son cinépoème "My Hero Drives a Cab" a été diffusé sur Button Poetry et il a participé au documentaire de la CBC "In Their Words". Apollo a représenté Ottawa à neuf reprises au niveau national. Apollo continue de jouer un rôle actif sur la scène artistique, de servir de mentor et de répandre la positivité. ….
Photo by @insxghtprod
Hooshyar Khayam & Elham Manouchehri
….Halfway between the musical heritage of the East and the West, Hooshyar Khayam’s music blends influences of styles and music of extreme sources into a new merged musical composition. Khayam is the son of the Iranian novelist Masoud Khayam, and painter Pariyoush Ganji. He grew up in Tehran at the time of the Iran-Iraq War. Khayam is the first composer living in Iran since the 1979 Revolution to be commissioned by an American orchestra. Khayam founded “Tehran Records” in 2015 to produce and promote the contemporary music of Iran. The label seized its activity after the shooting of the Ukrainian passenger Flight 752 on January 8, 2020. The last publication of Tehran Records was a single-track ‘’NOOR’’ (Persian for ‘’Light’’) that was released in tribute to the 176 passengers who lost their lives on that flight. ..À mi-chemin entre l'héritage musical de l'Orient et de l'Occident, la musique de Khayam mêle les influences de styles et de musiques de sources extrêmes dans une nouvelle composition musicale fusionnée. Khayam est le fils de l'écrivain iranien Masoud Khayam et de la peintre Pariyoush Ganji. Il a grandi à Téhéran à l'époque de la guerre Iran-Irak. Khayam est le premier compositeur vivant en Iran depuis la révolution de 1979 à recevoir une commande d'un orchestre américain. Khayam a fondé "Tehran Records" en 2015 pour produire et promouvoir la musique contemporaine iranienne. Le label a cessé son activité après la fusillade du vol 752 ukrainien le 8 janvier 2020. La dernière publication de Tehran Records a été un single ''NOOR'' (en persan "Lumière") qui a été publié en hommage aux 176 passagers qui ont perdu la vie sur ce vol. ….
….As a versatile artist, Elham Manouchehri is a singer, musician, and co-founder of DIBA ensemble. Her musical journey began in her teenage years, and she honed her craft under the guidance of esteemed Iranian artists Ali Ghamsari and Arshad Tahmassbi, alongside virtuoso Hossein Alizadeh. A proficient multi-instrumentalist, she skillfully commands traditional Persian lutes such as the Tar, Setar, Shourangiz, and Robab. Having made Canada her home since 2014, Elham has graced more than 100 concerts, collaborating with musicians of diverse nationalities and participating in various festivals. As a musician, she has contributed to multiple album recordings and TV series. With a degree in cultural organization management from HEC University, she also takes charge of overseeing the administrative and artistic aspects of diverse projects. ..Artiste polyvalente, Elham Manouchehri est chanteuse, musicienne et cofondatrice de l'ensemble DIBA. Son parcours musical a commencé dès l'adolescence, et elle a perfectionné son art sous la direction des artistes iraniens estimés Ali Ghamsari et Arshad Tahmassbi, ainsi que du virtuose Hossein Alizadeh. Multi-instrumentiste accomplie, elle maîtrise habilement les luths traditionnels persans tels que le Tar, le Setar, le Shourangiz et le Robab. Établie au Canada depuis 2014, Elham a donné plus de 100 concerts, collaborant avec des musiciens de diverses nationalités et participant à divers festivals. En tant que musicienne, elle a contribué à l'enregistrement de plusieurs albums et à des séries télévisées. Diplômée en gestion d'organisations culturelles de l'Université HEC, elle se charge également de superviser les aspects administratifs et artistiques de divers projets. ….
Amanda Lowe Warnakulasuriya
….Born in Sri Lanka, raised on Prince Edward Island, and based in Ottawa, ON - Amanda Lowe Warnakulasuriya (she/they) is a queer multidisciplinary artist, educator, and community resource builder. On stage, she creates enchanting and heartbreaking experimental-folk music. Blending in her folk roots - from both islands that raised her, she builds sentient walls of sound that help you grieve and love, making you feel both nostalgic and at home - all at once. With a voice like honey, Amanda breaks your heart open, only to make you feel whole again. Off stage, they provide professional development, community engagement, and advocacy support for underserved communities - helping them gain equitable access to opportunities, resources, and funding. Currently, they works at the Canada Council for the Arts, and is on the board of Girls + Rock Ottawa. Amanda’s work is rooted in equity, community care, and love. ..Née au Sri Lanka, élevée à l'Île-du-Prince-Édouard et basée à Ottawa - Amanda Lowe Warnakulasuriya (elle/iel) est une artiste multidisciplinaire queer, une éducatrice et une bâtisseuse de ressources communautaires. Sur scène, elle crée une musique folk expérimentale enchanteresse et déchirante. Mélangeant ses racines folkloriques - des deux îles qui l'ont élevée - elle construit des murs sonores sensibles qui vous aident à faire votre deuil et à aimer, vous faisant vous sentir à la fois nostalgique et à la maison - tout à la fois. Avec une voix comme du miel, Amanda vous brise le cœur, pour vous faire sentir à nouveau entier. En dehors de la scène, elle s'occupe de développement professionnel, d'engagement communautaire et de défense des intérêts des communautés mal desservies, les aidant à obtenir un accès équitable aux opportunités, aux ressources et au financement. Elle travaille présentement au Conseil des Arts du Canada et siège au conseil d'administration de Girls + Rock Ottawa. Le travail d'Amanda est ancré dans l'équité, les soins communautaires et l'amour. ….
Jacqui Du Toit & Denis Kashi
….Jacqui Du Toit is a multi-award-winning actor, international storyteller, puppeteer, dancer, and playwright. In April 2017 - after performances at the Origin Arts Community Centre and The Gladstone Theatre - Jacqui’s show ‘The Hottentot Venus - Untold’ was produced by Counterpoint Players’ TACTICS Festival. She then traveled across Canada performing in Montreal and Edmonton with her show. Jacqui has performed with Ottawa Little Theatre, Rock the Arts children’s puppet company, the Niyamah Collective, A Company of fools, the Gladstone Theatre, and Ottawa StoryTellers. Jacqui has her degree in Theatre and Performance from the University of Cape Town, South Africa and is bilingual in English and Afrikaans. Jacqui is co-owner of The Origin Arts Community Centre and the Creative Director and Storyteller at 8thGeneration Storytelling Performance. Jacqui serves on the Board of Directors for GCTC (2017 - present), Ottawa Storytellers (2020-2021 ), and TACTICS (2020 - Present). ..Jacqui Du Toit est une actrice, conteuse internationale, marionnettiste, danseuse et dramaturge plusieurs fois primée. En avril 2017 - après des représentations au Origin Arts Community Centre et au théâtre Gladstone - le spectacle de Jacqui, ‘The Hottentot Venus - Untold’, a été produit par le festival TACTICS de Counterpoint Players. Elle a ensuite voyagé à travers le Canada, se produisant à Montréal et à Edmonton avec son spectacle. Jacqui a joué avec Ottawa Little Theatre, Rock the Arts children's puppet company, Niyamah Collective, A Company of fools, le théâtre Gladstone et Ottawa StoryTellers. Jacqui est diplômée en théâtre et en performance de l'Université de Cape Town, en Afrique du Sud, et est bilingue en anglais et en afrikaans. Jacqui est copropriétaire du Origin Arts Community Centre et directrice créative et conteuse à 8thGeneration Storytelling Performance. Jacqui siège au conseil d'administration de GCTC (depuis 2017), d'Ottawa Storytellers (2020-2021) et de TACTICS (depuis 2020). ….
….Denis Kashi comes from Burundi, a country found in the centre of the motherland. Denis has been trained in drumming and singing from a tender age. Since immigrating to Canada many years ago, Denis has been drumming in many drum circles, played at festivals and performs with a variety of musicians from all over the world. ..Denis Kashi est originaire du Burundi, un pays situé au centre de la mère patrie. Denis a été formé au tambour et au chant dès son plus jeune âge. Depuis qu'il a immigré au Canada il y a plusieurs années, Denis a participé à de nombreux cercles de tambours, a joué dans des festivals et s'est produit avec divers musiciens du monde entier. ….
Jamaal Amir Akbari
….Jamaal Amir Akbari (Jaa) is a principled artist who lives wholeheartedly. His love for performance, mentorship and curation nourishes his existence. Deep contemplation and writing is his profession, and he forges this path daily by inviting hearts to reflect and nurture their own talents. With his art, Jaa hopes his gifts awaken the character of the listener they see for their(self). In action, presence and silence, Jaa is a living artist, contributing his poetic gifts to the world while he has the chance. ..Jamaal Amir Akbari (Jaa) est un artiste à principes qui vit à fond. Son amour pour la performance, le mentorat et la conservation nourrit son existence. La contemplation profonde et l'écriture sont sa profession, et il forge ce chemin quotidiennement en invitant les cœurs à réfléchir et à nourrir leurs propres talents. Avec son art, Jaa espère que ses dons éveillent le caractère de celui ou celle qui les écoute. Dans l'action, la présence et le silence, Jaa est un artiste vivant, apportant ses dons poétiques au monde tant qu'il en a l'occasion. ….
Artisans
Isabelle Chapadeau
….Isabelle Mark Chapadeau is a multidisciplinary artist from Iqaluit, NU, currently living in Gatineau, QC, who uses Instagram to share her artwork and Inuit cultural knowledge. ..Isabelle Mark Chapadeau est une artiste multidisciplinaire originaire d'Iqaluit, NU, vivant présentement à Gatineau, QC, qui utilise Instagram pour partager ses œuvres d'art et ses connaissances culturelles inuites. ….
….After a creative childhood surrounded by artists, she learned how to bead earrings at the Native Friendship Center in Montreal, QC, and from there expanded her practice to include digital art, sewing, painting and other forms of wall decoration. Beading “is where I started to feel comfortable with my hands,” she says. Later, her roommate in Iqaluit taught her how to cut and create with sealskin, and she had her first craft sale and began to sell work through an Iqaluit art boutique. ..Après une enfance créative entourée d'artistes, elle a appris à perler des boucles d'oreilles au Centre d'amitié autochtone de Montréal, et a ensuite étendu sa pratique à l'art digital, à la couture, à la peinture et à d'autres formes de décoration murale. "C'est en perlant que j'ai commencé à me sentir à l'aise avec mes mains", dit-elle. Plus tard, sa colocataire à Iqaluit lui a appris à découper et à créer avec de la peau de phoque, et elle a organisé sa première vente d'artisanat et a commencé à vendre ses œuvres dans une boutique d'art à Iqaluit. ….
Chipmunk Stéphanie and the Pilgrim’s Garden
….Stéphanie Tésio, known professionally as ‘Chipmunk Stéphanie and the Pilgrim’s Garden’, is a passionate creator whose craft revolves around the profound connection between humans and the natural world, specializing in traditional smudges and herbal incenses, sourced meticulously from their garden and local forests, dried in time-honored ways. Crafting over 60 caffeine-free herbal teas, she blends garden-grown herbs with wild-harvested treasures from the Ottawa River region, eschewing traditional tea for pure, healing nature. Other creations extend to skincare, candles made from soy wax and essential oils, beaded jewellery, dreamcatchers, and natural-scented soaps. ..Stéphanie Tésio, connue professionnellement sous le nom de "Chipmunk Stéphanie and the Pilgrim's Garden", est une créatrice passionnée dont l'art s'articule autour du lien profond entre les humains et le monde naturel. Elle se spécialise dans la fabrication d'encens traditionnels et d'encens à base de plantes, provenant méticuleusement de son jardin et des forêts locales, séchés selon des méthodes ancestrales. Fabriquant plus de 60 tisanes sans caféine, elle mélange des herbes cultivées dans son jardin avec des trésors sauvages récoltés dans la région de la rivière des Outaouais, délaissant le thé traditionnel au profit de la nature pure et bienfaisante. Ses autres créations comprennent des soins pour la peau, des bougies à base de cire de soja et d'huiles essentielles, des bijoux en perles, des capteurs de rêves et des savons aux senteurs naturelles. ….
….This event is made possible with support from the Ottawa Community Foundation. ..Cet événement est possible avec le soutien de la Fondation communautaire d’Ottawa. ….
….Thank you to our sponsors and partners..Merci à nos partenaires et commanditaires….
